«Symbola aureae mensae…» de Michael Maier
Imágenes de doce símbolos alquímicos procedentes de un tratado titulado «Symbola aureae mensae…» , con citas de otros tantos autores que ilustran el proceso de la Gran Obra.
Imágenes de doce símbolos alquímicos procedentes de un tratado titulado «Symbola aureae mensae…» , con citas de otros tantos autores que ilustran el proceso de la Gran Obra.
Unos breves comentarios de Matisse, seleccionados por Walter Hess, que tratan sobre la pureza y el gozo en la pintura, nos dan pie a un recorrido por sus obras realizadas con papeles recortados y presentadas en el MoMA. Edición, Raimon Arola y Lluïsa Vert.
Imágenes de formas vegetales realizadas por K. Blossfeldt (1865-1932) relacionadas con unos fragmentos alquímicos de Michael Sendivogius (1566-1636)
Nota de viaje de Teresa Costa-Gramunt que desencadena una reflexión sobre el arquetipo universal de la maternidad y el valor simbólico del arte tradicional.
Reflexión sobre la obra que Anish Kapoor realizó en la Tate Modern, como una alegoría del cuerpo nuevo que emerge debajo de las cortezas muertas. Edición, Raimon Arola y Lluïsa Vert
El símbolo en la creación contemporánea. Presentación de la acción poética de Mònica Fuster realizada en la Galería Maserre de Barcelona en 2013, y reflexión de Raimon Arola sobre el papel del arte contemporáneo en la tradición espiritual.
Pinturas iconoclastas de las iglesias de Goreme, en Capadocia. Fotografías de Rafael Gómez y texto de Alain Besançon. Edición, R. Arola y L. Vert
Interpretación simbólica de Raimon Arola de un grabado alemán del siglo XVI. En él aparece Apolo entre las dos cumbres del Parnaso acompañado por diversos personajes míticos que simbolizan el día y la noche o la luz y la oscuridad que se reúnen en el dios. Realización, Angels Diemand-Hartz y Luis Vega.
Reflexión sobre dos dibujos de Josefa Tolrà, una artista que pintaba sus visiones como expresión de su búsqueda espiritual. Su capacidad medíumnica le permitió reencontrar las formas y los símbolos de la inspiración creativa más ancestral, como se exponen en algunos ejemplos. Raimon Arola
Josephin Peladan (Lyon, 1858 – Neuilly sur Seine, 1918) Capítulo del libro «La voluptuosidad estética».
Vídeos de la conferencia, «Humanismo y filosofía perenne» pronunciada por Raimon Arola con motivo del «I Congreso de Jóvenes Humanistas» organizado por Aula Música Poética en la Universidad. Barcelona, octubre de 2012. Realización, Judit Onsès y Lluïsa Vert
Reflexiones de Raimon Arola a partir de la visita a la exposición, «Icones de l’art gràfic contemporani internacional” en el “Museu d’Arquitectura i Urbanisme” de Almacelles.
¿Quién fue el autor de «El mensaje reencontrado»? Sin duda Louis Cattiaux, aunque él lo negaba, pues se consideraba el instrumento de una inspiración superior. Dedicamos este espacio a su obra y biografía.
Reflexión de Raimon Arola sobre el arte de Cirlot con motivo de la exposición: «Juan Eduardo Cirlot: La habitación imaginaria» en Arts Santa Mònica (Barcelona) del 16 de noviembre de 2011 al 15 de enero de 2012.
Texto de J. Rousselot (1913-2004) sobre la pintura de Louis Cattiaux, en el que muestra que sus cuadros no pueden separarse de sus otras actividades vitales. Al final presentamos las pinturas que Rousselot menciona
Mi padre, Lluís Arola (1925-1979) no fue un pintor, era sastre y trabajaba todo el día en su sastrería, pero le gustaba pintar. En 2002 el “Museu d’Art Modern de Tarragona” expuso algunos de sus trabajos. En el catálogo escribí el texto siguiente (Raimon Arola).
Lola Josa & Mariano Lambea: Texto, selección y adaptación de obras poéticas y musicales. Intérpretes: La Grande Chapelle. Director: Ángel Recasens. Madrid, Lauda Música, LAU 001, 2005
Joan Pau Pujol (Barcelona, 1570-1626). Intérpretes: La Grande Chapelle (Albert Recasens). Imágenes: Catedral de Barcelona. Colabora Aula Música Poética
Artículo de Jorge Egea sobre el arte de la escultura extraído de su tesis doctoral «Modelado, Creación y Conocimiento. Spiritus Classicus». Para este artista «la estatua representa una manifestación del ser, una epífanía: es la presencia del ser en la materia.»
Cristóbal Galán (Madrid, 1625-1684). Intérpretes: La Grande Chapelle (Albert Recasens)